#karoshi tag do obserwacji

#beksinski #malarstwo #gruparatowaniapoziomu

Beksiński tworzył swoje prace, czerpiąc z uczucia strachu, samotności, z silnego przekonania o nicości życia i mocy śmierci. Jego malarstwo charakteryzuje się bardzo starannym rzemieślniczym wykonaniem. Przedstawiał sceny balansujące na krawędzi rzeczywistości. Artysty nie interesowały przedmioty jawiące się człowiekowi w swojej codziennej postaci, a w formie specyficznie przekształconej na użytek sztuki, która jego zdaniem polega nie na naśladowaniu natury, lecz na prezentowaniu wizji. Dzieła Beksińskiego ukazują świat widziany we śnie, a w jego przetrzeni transformacja jest zjawiskiem naturalnym.

Utożsamianie stylu Beksińskiego z surrealizmem nie jest w pełni słuszne. Z ruchem łączy go metoda swobodnych skojarzeń, ale sam artysta odczuwał najsilniejszą więź z malarstwem dziewiętnastowiecznym. Czy wam też ten obraz kojarzy się z serią obrazów Moneta uwieczniającą katedrę w Rouen?

Pokaż całość

#karoshi tag do obserwacji

#malastwo #gruparatowaniapoziomu

500 lat temu zmarł Leonardo da Vinci, jeden z najbardziej niezwykłych artystów w historii świata.

Co ciekawe, Leonardo nie umarł w swojej ojczyźnie we Włoszech, a we Francji. Wyjechał tam w 1516 r., w wieku 64 lat, by zamieszkać w pięknej posiadłości w Clos-Luce nieopodal Amboise. Nie czuł się zbyt dobrze, przez sparaliżowaną rękę nie mógł malować, lecz znalazł bliskiego przyjaciela w postaci swojego nowego mecenasa Franciszka I, młodego króla Francji. Potrafili dyskutować na każdy temat – od filozofii poprzez sztukę i architekturę, aż po inżynierię. Giorgio Vasari napisał w swojej książce Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów z 1550 r., że Leonardo zmarł w ramionach króla, który „podtrzymywał jego głowę by dać mu takie wsparcie i pomoc jakie tylko potrafił, w nadziei, że ulży mu w cierpieniu”.

Pokaż całość

#karoshi tag do obserwacji

Polecam przeczytać.

Dziś sporo treści o mentalności Mamby:
#nba #koszykowka #motywacja #mentalnosc #gruparatowaniapoziomuPokaż całość

#karoshi tag do obserwacji
#malarstwo #gruparatowaniapoziomu

Portret młodego mężczyzny został zaaranżowany w zróżnicowanym, niespokojnym rytmie trójkątów i czworokątów. Ostro wycięte figury geometryczne poddane światłocieniowi nadają kompozycji dynamikę i sprawiają, że dwuwymiarowy portret zmienia się w bryłę. Perspektywiczny widok przestrzeni dają trzy ostre trójkąty umieszczone w lewej części rysunku, które wydają się wspierać lub przebijać twarz mężczyzny.

Kim jest ta postać pełna melancholii i niepewności, w każdym mogąca rozpaść się na kawałki jak lustro? Została wykuta w lodzie czy raczej wyszyta z materiału, pozostawionym w biednym ojcowskim warsztacie krawieckim?

Abraham Wolf Mendelson (Lublin 1913-Majdanek 1942/3) pochodził z ortodoksyjnej rodziny z Lublina. Jego ojciec był biednym żydowskim krawcem. Na późniejszym obrazie Mendelsona Ojciec i syn z 1938 roku, artysta ukazuje na pierwszym planie siebie z paletą obrazów w dłoni oraz postać swojego ojca przy pracy w tle. Młody mężczyzna jest odwrócony tyłem do ojca. Oznacza to, że wybierając karierę artysty, sprzeciwił się tradycji żydowskiej, w której dorastał.

Pokaż całość

#karoshi tag do obserwacji
#malarstwo #gruparatowaniapoziomu

James Tissot był XIX-wiecznym francuskim malarzem, który spędził większość życia w Wielkiej Brytanii. Musicie mi wybaczyć, ale ostatnio zaczęłam mieć obsesję na punkcie jego dzieł :) Oto jesteśmy przy obrazie idealnie oddającym naszą obecną sytuację, a może raczej takim, który stanowi dla nas idealne przypomnienie na czas naszej obecnej sytuacji - wszystkie burze, nawet te najgorsze, mijają. 

Chociaż tak naprawdę nigdy nie był impresjonistą (sposób, w jaki posługuje się pędzlem i jego umiejętności rysowania były zbyt precyzyjne na tę kategoryzację), Tissot miał wiele powiązań ze środowiskiem impresjonistycznym. Był przyjacielem wielu z nich, a w 1874 roku Degas poprosił go o dołączenie do pierwszej wystawy zorganizowanej przez impresjonistów, ale artysta odmówił. 

Tissot namalował Przechodzący sztorm ok. 1876 roku. Jeśli przyjrzycie się bliżej, w tle zobaczycie gromadzące się burzowe chmury, a na pierwszym planie młodzi kochankowie najwyraźniej dopiero co mieli sprzeczkę. Mężczyzna stoi na tarasie rozmyślając, oddzielony od swojej kochanki. Kobieta leży na sofie, a jej postawa sugeruje, że przed momentem była w złym humorze. Nie możemy mieć pewności, ale mam przeczucie, że po tej burzy (i kłótni) pojawiło się piękne słońce.

Pokaż całość

Edward Hopper namalował Cape Cod wieczorem w 1939 roku w Truro, małej wiosce rybackiej na Cape Cod w stanie Massachusetts. Artysta stwierdził: „Nie jest to kopia jakiegoś miejsca, tylko zebrane szkice i wrażenia wywarte przez rzeczy w okolicy (...). Suchą, poruszaną przez wiatr trawę można zobaczyć późnym latem lub jesienią z okna mojej pracowni. Jeśli chodzi o kobietę, starałem się uzyskać szeroką twarz o silnie zarysowanej szczęce i jasnych włosach fińskiego typu, których można znaleźć wiele na The Cape. Mężczyzna jest Jankesem o ciemnych włosach. Pies czemuś się przysł#!$%@?, prawdopodobnie lelkowcowi krzykliwemu [sic] lub innym wieczornym dźwiękom”. Zgodnie ze słowami jego żony, obraz pierwotnie miał zostać zatytułowany Lelkowiec krzykliwy, po nocnym ptaku znanym ze swojego charakterystycznego śpiewu.

Kilka aspektów tej sceny jest niepokojących: charakterystyczni dla obrazów Hoppera ludzcy protagoniści, mężczyzna i kobieta — przypuszczalnie para — są pochłonięci sobą i nieświadomi obecności drugiej osoby; nieskoszona trawa i zarośnięty gaj akacjowy są nietypowe dla zadbanego domu; czujna postawa psa wydaje się zwiastunem jakiegoś nadciągającego zagrożenia, a nadchodzący wieczorem mrok nadaje melancholijny nastrój. W Cape Cod wieczorem Hopper przedstawia asamblaż starannie zaaranżowanych dysonansów, które oddają ogólnie pesymistyczne i sceptyczne nastawienie do ludzkiej tożsamości i relacji człowieka z naturą.

DAILY ART

#karoshiPokaż całość

#cytaty #cytatywielkichludzi

#karoshi

Zawsze masz możność żyć szczęśliwie, jeśli pójdziesz dobrą drogą i zechcesz dobrze myśleć i czynić. A szczęśliwy to ten, kto los szczęśliwy sam sobie przygotował. A szczęśliwy los – to dobre drgnienie duszy, dobre skłonności, dobre czyny.

– Marek Aureliusz, Rozmyślania, V.34

Tag: #karoshi

#gruparatowaniapoziomu #sztuka #art #malarstwo

Tekst: aplikacja DailyArt

Kontynuujemy

Pokaż całość

#sztuka #gruparatowaniapoziomu #malarstwo #art

Tag: #karoshi już 10 obserwujących, dzięki ʕ•ᴥ•ʔ

Tekst: dailyArt
Artystka włoskiego renesansu Sofonsiba Anguissola była uznawana za najważniejszą malarkę swoich czasów. Urodzona w stosunkowo biednej rodzinie szlacheckiej stworzyła więcej autoportretów niż jakikolwiek artysta okresu między Dürerem i Rembrandtem. Była wychwalana przez Michała Anioła, malowana przez van Dycka i kopiowana przez Rubensa. Ten konkretny obraz jest jednym z najwcześniejszych kobiecych autoportretów w historii. Anguissola ukazana na tym portrecie jest nieokazale ubrana, bez wytwornej biżuterii lub innych akcesoriów, trzymająca książkę, która zawiera inskrypcję Sophonisba Anguissola Virgo Se Ipsam Fecit 1554 (Sofonsiba Anguissola DziewicPokaż całość

Osoby, które czekają na Rozmyślania Marka muszą poczekać, najpierw przeczytam książki na jego temat, filmy zobaczę, dopiero później przeczytam, bo książka ma tłumaczenia, ale myślę, że mogę dużo stracić jeśli przeczytam najpierw ją.

Tag:
#karoshi
Tekst z aplikacji DailyArt

GerritPokaż całość

Tag do obserwacji: #karoshi

#malarstwo #art #sztuka #gruparatowaniapoziomu

Ten obraz został namalowany w 1728 roku, roku w którym Chardin został przyjęty do Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Chardin specjalizował się w martwej naturze – żaden inny francuski arysta w XVIII wieku nie podszedł do tematu z taką artystyczną swobodą jak on. Ta martwa natura jest tego przykładem: gładki dzbanek z cyny i aksamitne brzoskwinie są umieszczone na wąskiej kamiennej półce przed ciemną ścianą. Ustawione blisko siebie grają główną rolę, oświetlone jasnym światłem, które podkreśla ich kolor i metaliczny blask dzbanka, w którym odbijają się brzoskwinie. Jednak Chardin nie rozróżnia materialności przedmiotu z jego odbiciem. Skórka brzoskwiń jest oddana w bogatym i miejscami ziarnistym impasto, podczas gdy tło zostało nałożone płasko i w kilku warstwach.

Chociaż Caroline Louise, margrabina z Baden, miała wyraźne upodobanie do niderlandzkiego „pięknego malarstwa” z XVII wieku, doceniła także swobodny styl malowania Chardina. W 1759 i 1761 r. nabyła w sumie cztery martwe natury artysty – jedną parę martwej natury ze zwierzyną, a drugą z owocami.

Pokaż całość

Tag #karoshi
Kopiuję najbardziej wartościowe cytaty z #ksiazki tak abyś mógł czegoś nauczyć się. Wybierzcie tytuł w ankiecie, a jutro przeczytam i wkleję :)

Tag do obserwacji: #karoshi

#malarstwo #art #sztuka #gruparatowaniapoziomu

Widzieliście kiedyś tak nieszczęśliwe dziecko?

Cóż, padł ofiarą porwania, więc nie ma co się dziwić, że płacze. Obraz Rembrandta przedstawia dość przerażającą historię z mitologii starożytnej Grecji i Rzymu.

Pokaż całość

Tag do obserwacji: #karoshi

#malarstwo #art #sztuka #gruparatowaniapoziomu

Wierieszczagin miał osiem lat, gdy jego rodzina zapisała go do Aleksandrowskiej Szkoły Militarnej dla Młodzieży w Carskim Siole w północnej Rosji. Stamtąd przeszedł do szkoły morskiej w Sankt Petersburgu i w 1858 roku odbył swoją pierwszą podróż .

Z czasem jego niezadowolenie z wykształcenia wojskowego rosło i w końcu zrezygnował ze służby, by poświęcić się artystycznym zajęciom. Niedługo potem zdobył medal z Akademii Sztuki w Sankt Petersburgu za swoją pracę Ulisses zabija zalotników. Studiował również krótko w cenionej Paryskiej Akademii Sztuk Pięknych pod okiem renomowanego orientalisty, Jeana Léona Gérôme'a. Jego wpływ na prace Wierieszczagina jest łatwo widoczny w dbałości o misterne szczegóły i umiejętne opanowanie światła.

Pokaż całość

Dlaczego nie masz ochoty na ćwiczenia fizyczne?
Tag: #karoshi

#siliwnia #mikrokoksy #gruparatowaniapoziomu

Mimo że ruch to najlepsze lekarstwo na wiele dolegliwości, wymówki od wylewania potu wypełniłyby więcej tomów niż dzieła zebrane Sue Grafton. Wachlarz pretekstów obejmuje od tłumaczeń absurdalnych: „w pracy wniosłem po schodach ciężki karton pączków", po uzasadnione: „podczas wczorajszego biegania pies odgryzł mi paluch". Za to niewiele się mówi o tym, że nasza aktywność fizyczna zaspokaja zaledwie ułamek potrzeb organizmu.Dość oczywiste dlaczego. Wysiłek sprawia ból, jest uciążliwy i powoduje, że człowiek cuchnie. W imię czego robić sobie przykrość, zamiast się rozsiąść i przy czekoladowym martini oglądać odcinek Cupcake Wars czy Słodkiego biznesu? Rzecz nie w tym, że ćwiczenia fizyczne są katorgą, za jaką je mamy. Najzwyczajniej wydelikatnieliśmy tak bardzo, że naciśnięcie guzika na pilocie niepotrzebnie męczy – następny program kulinarny Diners, Drive-Ins and Dives można przecież włączyć głosem.

Pokaż całość

Od dziś będę wrzucać cytaty z mądrych #ksiazki

Tag: #karoshi

Dlaczego uważamy, że drogie wino smakuje lepiej?
#wino #dieta #gruparatowaniapoziomuPokaż całość