Linkuję plusujących: @Acan, @archiemax, @asdasdce2w, @Bit3ls, @bLnq, @blockchan, @Bulci, @Bzionek, @cebula85, @crazy_blazer, @Crimson_Ghost, @crycha, @CzczeSzatana, @czysta, @dershanter, @dobrykolega, @DrClone, @Dybson355, @dymek91, @dzeejdzeej, @Dziolszka, @einz, @elmyn, @Pokaż całość

@Rasty: Pracuję na dwóch maszynach - Windows i Linux. Jeśli chodzi o programy na Windowsie zazwyczaj jest Photoshop, Mari, Zbrush a na Linuxie Maya, Katana, Clarisse i Nuke, gdzie tworzę finalny "slapcomp" ze wszystkich elementów, które idą do "render farmy". Takie ujęcie nazywa się "daily", które idzie do rewizji przez superwajzora, w fajnym kinowym pomieszczeniu.

@bLnq: Niestety w MPC, gdzie wcześniej pracowałem nie dostawaliśmy "break downów", poza tym podczas pracy nad Jungle Book, Disney zażyczył sobie takie środki prywatności, że nam prawie wszystko poblokowali, nawet emaila nie dało się wysłać. Na załączonym filmie widać materiał, który dostawaliśmy- plan filmowy z mnóstwem niebieskiego tła. Cała sneceria była zeskanowana "photogrammetry" się to nazywa, więc całą reprezentację terenu mieliśmy do wykorzystania w 3D. Sam film był kręcony "stereo"Pokaż całość

@Rasty:

Pracuję na dwóch maszynach - Windows i Linux. Jeśli chodzi o programy na Windowsie zazwyczaj jest Photoshop, Mari, Zbrush a na Linuxie Maya, Katana, Clarisse i Nuke, gdzie tworzę finalny "slapcomp" ze wszystkich elementów, które idą do "render farmy". Takie ujęcie nazywa się "daily", które idzie do rewizji przez superwajzora, w fajnym kinowym pomieszczeniu.

Uczyłem się około 1.5 roku, starałem się czytać o wszystkim związanym z matte paintingiem, ażPokaż całość

@Dziolszka: Studiowałem informatykę (magister inżynier :), miałem swój startup, jednak nie udało mi się zostać milionerem a znudziło mi się pisanie kodu po tych pięciu latach, więc postanowiłem robić to co kocham.
Nie miałem nawet z kim porozmawiać o matte paintingu więc musiałem wszystkiego szukać o tym sam.
Teraz wiem, że mogłem to robić dawno temu, gdyż zapotrzebowanie na matte painterów/environment artystów jest ogromne.

@Dziolszka: Liczy się jedynie Twoje portfolio i umiejętności, mam kolegów co pracowali w prosektorium przed pracą w vfx :) Ogólnie mnóstwo ciekawych ludzi poznałem w tej branży.

@Amadeo: Dzięki, jakoś tak dziwnie mi życie historie pisze, nic nie mogę przewidzieć ;)

@goorskypl: Jak pisałem powyżej, że juniorzy niestety mogą dostać oferty już od ok 25k funtów rocznie do seniorów około 80k. Ja jestem bliżej seniora. Milionów w tej pracy się nie zarabia ale wiem, że dawniej artyści zarabiali dwa razy więcej, obecnie jest to ciężka sytuacja ale postaram się opisać w skrócie.
Jest 6 głównych klientów i studia postprodukcyjne, które prześcigają się w zrobieniu filmu (ujęć) jak najtaniej. Nie ma żadnej firmy, która dałaby radę sama zrobić wysokobudżetowy film w pojedynkę. Firmy te nie "dzielą profitów". Zamiast użyć tej sytuacji do wyciągnięcia więcej pieniędzy od klientów, którzy zarabiają miliardy na obecnych produkcjach przekładają koszty na artystów i postprodukcję, gdzie tworzy się błędne koło. Za tym idzie jakość, gdyż ciężko jest o "tanich" dobrych artystów z doświadczeniem a młodzi artyści często nie "dają rady" z dostarczaniem ujęć, w krótkim czasie.

2. Wpadek jest masa, czasami jeśli się zorientuje ktoś to jest już za późno- w sensie etapy produkcji. Dla przykładu podam, że w załączonym trailerze Passengerów w 2:14 jest ujęcie z pokoju z zahibernowanymi ludźmi. Miałem podmalować postaci, gdyż wszystkie były renderami nie najlepszej jakości. Dostałem render, gdzie pierwszej postaci po prawej nie było widać twarzy bo nie wyrenderowali świateł, więc razem z superwajzorem myśleliśmy, że to facet. Spędziłem cały dzień szukając męskich nóg, przewijając się przy tym przez milion "męskiego porno" w google images (co było śmiechu w departmence to moje ;). Koniec końców dostaliśmy drugi render bo główny superwajzor chciał światło za głową tej postaci i się okazała kobietą, także jest to kobieta z męskimi owłosionymi nogami i już nie było czasu tego poprawiać bo element z nogami wysłałem do comp department, gdzie już było zatwierdzone. Musiałem tylko głowę zrobić i tu też, żeby znaleźć głowę w tej pozycji pasującą do renderu znalazłem szukając akty po necie.
Tak, można malować etc. ale superwajzorzy rzadko się zgadzają na malowanie pędzlem. Na dailies zawsze podkręcają ekspozycję i komentują każdy piksel. Już lepiej, żeby jakość zdjęcia była gorsza niż coś "domalowane ręcznie odPokaż całość

@Szatan_Pepuszko: Obydwa obecnie znaczą to samo. Wymaga się od matte paintera 3D i ciężko znaleźć pracę jeśli się tylko maluje w Photoshopie. Przeważnie trzeba umieć PS, Maye, Mari, Nuke, zbrush bez tego ciężko o przedłużenie kontraktu, jedynie pod koniec produkcji jak firma potrzebuje skończyć film na gwałt.

@motorbreath87: żyje jeszcze ( ͡° ͜ʖ ͡°)

@Cumpelnastodwa: Więcej niż wykopowy informatyk ( ͡° ͜ʖ ͡°)

@Szatan_Pepuszko: W environment departmentach, pracują największe mózgi z branży, jednak geniuszem nie trzeba być, to jest tylko "skillset", gdzie ciągle trzeba się uczyć gdyż każdy film, ujęcie wymaga innego podejścia lub rozwiązania.
Nad Guardians of the Galaxy musieliśmy zrobić miasto tylko w environment department bo klient się rozmyślił i pozmieniał milion rzeczy. Żeby to zrobić ujęcia musiałby iść przez wszystkie departmenty, (layout, texturing, lighting itd.) co zajęłoby masę czasu. MieliśmyPokaż całość

@Szatan_Pepuszko: Tak, możesz iść tylko jako modeler, ale ciężko o dobre zarobki, szczególnie jak ktoś jest początkujący. Jeśli samo 3D to myślę, że gry to lepsza opcja.

@mila-uk: Dziękuję, obecnie pracuję dla Dnega ale wcześniej dla MPC. Myślę, że chodziło Ci o Guardians of the Galaxy a nie Gladiatora ;) Jest kilka polek w MPC w production i runerek.
Pozdrawiam :)

@Szatan_Pepuszko: Sam w domu, żeby się pobawić. Głównie używali go ludzie w Assets department do zrobienia drzew. Później animacje i wszystkie techniczne błędy związane z drzewami i interakcjami były robione w Anim-tech. Jak mówiłem wcześniej, wszystko zależy od ujęcia/sekwencji, którą trzeba zrobić i czego użyć.

@Castiel: Załączam przykładowy breakdown, żeby Ci pokazać na przykładzie. Zazwyczaj jest tak, że dostaje się ujęcie z planu filmowego. Następnie trzeba mieć "wirtualną kamerę", by odtworzyć ten sam ruch w programie 3D. jeśli mamy kamerę (ten proces nazywa się camera tracking i zajmuje się tym osobny department), jesteśmy już w domu. Jeśli trzeba zrobić np. matte painting z tyłu lub na jakimś obiekcie to wiemy, gdzie ta kamera się znajdujePokaż całość

@brewer: Możesz nie uwierzyć ale od razu wpadłem na głęboką wodę. Jestem samoukiem i po około 1.5 roku znaleźli mnie najpierw na fejsbuku, później na linked in. Po przyjeździe do Londynu miałem dwa tygodnia szkolenia i od razu zacząłem robić ujęcia.

@bLnq: Firma dostaje pulę ujęć i dzieli się je w zależności na zadania. W trakcie produkcji może wyjść, że np. jakieś rendery trzeba podmalować bo już nie ma czasu na wrócenie ich do teksturowania, renderowania. Nie dzieli się tego na czas a złożoność zadań i kto potrafi zrobić daną rzecz.
Czas liczy się najwięcej, jeśli jest już finalny deadline to daje się ujęcie jakie jest i przechodzi, jeśli nie wyglądaPokaż całość

@Lemingus_Vulgaris:
1. Assasins Creed, Passengers, Jungle Book, The Martian, Exodus, Guardians of the Galaxy.
2. Nie mam preferencji, nie ciągle mnie jak wszystkich do ILM. Wszystko zależy od kontraktów jakie sobie wynegocjujesz.
3. Niestety nie.
4. Jeszcze nie myślałem o tym, może w przyszłości.

@koomeet: Samouk- kursy online. W piątek nie przedłużyli kontraktu 22 letniej dziewczynie, która ma 14,000 funtów długu za szkołę. Trzeba być szybkim w tym zawodzie i szybko się uczyć, najlepsza szkoła nie zagwarantuje Ci tego a programów można się samemu nauczyć.
Mówię tylko o matte painterach.

@mimic: To jest moje skrzywienie zawodowe, kompletnie przestały mnie interesować "efekciarskie filmy bo od razu się dekoncentruje oglądając co spieprzyli albo co zrobiłbym lepiej ;)
Lubię oglądać "spokojne" filmy z fabułą.

@kapuczinho: Nikt nigdy nie spojrzał na moje wykształcenie, dlatego trochę żałuje, że nie robiłem tego wcześniej. Przynajmniej mam papierek.

@agablazej: Nie znam się na takich animowanych filmach, ale też mają sporo matte paintingów z tego co wiem. W DreamWoksie pracuje sporo matte painterów np. Heather Abels, której widziałem niedawno nowy demoreel.

@Sanderalek: Dziękuję, nawzajem :)

@DannyMurillo: Nie ma co wątpić, zawsze chciałem to robić i dopiąłem swego. Więc jeśli taki ja ze wsi, bez żadnych kontaktów dał radę to Ty również. Pozdrawiam i życzę sukcesu :)

@Stockham: Jeszcze nie widziałem ( ͡° ͜ʖ ͡°)

@motorbreath87: Zazwyczaj jest reference library, gdzie fotografowie robią photoshoot na planie filmowym oraz lokacjach np. do Jungle Book mieliśmy masę zdjęć z Indii. Ridley Scott uwielbia Wadi Rum pustynię, w kązdym jego filmie jest w The Martian oraz Exodus, nad którymi pracowałem :)

Jeśli nic ciekawego nie znajdę w powyższych to google lub inne jak textures.com, gdzie firmy mają wykupione konta. Ściągają również zdjęcia innych fotografów do bazy, mam szczęście,Pokaż całość

@mareksa666: Uważam, że piractwo nie wpływa na sprzedaż a powiedziałbym, że nawet pomaga w promocji. Jest masa filmów, gdzie nie ma pieniędzy na marketing a w tej branży to połowa sukcesu, gdzie sporo dobrych filmów lub mniejszych produkcji przepada w czeluściach bez echa. Firmy post produkcyjne mają już z góry budżet na zrobienie filmu, to czy odniesie sukces czy nie to mało je interesuje.

@Asleep: W branży to krótkie kontrakty i pieniądze zależne od umiejętności/szybkości i nazwiska. Nieciekawy temat, że tak powiem. Trzeba znać odpowiednich ludzi w przeciwnym razie trzeba mieć szczęście lub mistrzem w tym co się robi.

@frogfoot: Mari to standard to teksturowania w branży, konkurencja to substance painter i substance designer. To co się używa zależy od danej firmy i licencji.
Katana używana jest do "lightingu i look development", zarządza się nią całą sceną, również zależy od danej firmy czego się używa, Dneg używa Clarisse, który też do tego służy- zarządzanie gigantyczną ilością assetów razem z renderigiem.

Nie wiem czy jest sens używania ich w domu,Pokaż całość

@miszAszim: Potrzebujesz jedynie tabletu, standardem jest Wacom do malowania. Znajdziesz na pewno wersję pod swój budżet, każdy jest tak samo dobry. Komputer taki by uciągnął Ci photoshopa.

@adawidowicz:
1. Tak, jeśli to deadline, trzeba zostać po godzinach czasami.
2. Zależy jak dobry jesteś, trzeba się wbić w konkretne stanowisko.
3. Wielkie studia robią bidding i dostają pulę ujęć, jeśli zostają jakieś mniejsze to idą do innych firm. Wszystko zależy kto co wynegocjuje. Na przykład nad Jungle Book, WETA robiła sekwencje małp z oczywistych powodów ;)

@frogfoot: Tak, firmy mają zespoły ludzi do kodowania, "pipe" siebie nazywają :) kodują w pythonie, narzędzia dla programów co używamy- Maya, Katana, Clarisse.
Z mojej informatyki raczej nic się nie przydało, raczej zrozumienie problemów z jakimi się spotykam. W sensie nie panikuje jak coś nie działa tylko wiem do kogo z czym się zgłosić etc.

@Czekoladowy_Nadgarstek: Niestety nie spotkałem się ze studiem filmowym w Londynie używającym 3ds. Jak pamiętam od kolegi, ILM w San Francisco używa.

@loczyn: Są na mojej stronie na samym dole w dziale mejt pejting, nigdy ich nie usunąłem :)

@agablazej: 1. Da się bez problemu, ludzie z HR departmentu nonstop szukają pracowników głównie na linked in. Radzę, śledzić profile firm, które Cię interesują i wysyłać CV nawet jak nie potrzebują.

2. Tak, ale to wszystko zależy od umiejętności jak się z tym czujesz. Największe to ryzyko wg mnie. Podpisujesz kontrakt i jeśli się nie wyrobisz to już jest duży problem.

@neoandrew: Zależy jaką sekwencje dostanie firma a i same ujęcia są bez dźwięku :) Np. w Exodusie wiedziałem jak się skończy bo MPC miało drugą połowę filmu do zrobienia, Dneg robił pierwszą więc nie wiedzieli :)
Małe firmy to mają zazwyczaj ochlapy lub ciekawe ale malutkie sekwencje do zrobienia.

@ateny22: Tak umiem, ale głównie pracujemy na tablecie. Umiejętność rysowania ogranicza się do używania Photoshopa głównie, klonowanie, umiejętne składanie zdjęć by wszystko wyglądało na realistyczne.

@Trumanek: Wszystko kuleje, wszystkie firmy chcą brnąć w tylko 3D co mi nie przeszkadza, ale pod koniec produkcji sobie uświadamiają, że już nie ma czasu na poprawianie jeśli reżyser coś zmieni. Na tym etapie już przeważnie nie ma layout artystów, modelerów, texture artystów itd, żeby wrócić całe ujęcie i przerabiać. Od tego jest właśnie też environment department, gdzie ludzie z wieloma umiejętnościami "naprawiają ujęcia". Tak właśnie Jungle Book naprawialiśmy, overpaintPokaż całość

@Emkacf: Rysowałem od małęgo, samoloty z płaskimi skrzydłami, drzewa kwadratowe z gałęziami wychodzącymi od góry. Moja nauczycielka plastyki by się zdziwiła co robię obecnie ;)

@DivusClaudius:
- W matte paintingu głównie Maya, Photoshop, Nuke to podstawa absolutna. Jeśli interesuje Cię coś innego to najlepiej patrzeć na oferty pracy z danej firmy i patrzeć czego wymagają. W MPC są ludzie co tylko używają Katany bo jest to tak rozbudowane narzędzie, że cały czas spędzają robiąc look dev w tym.
- pracę w filmie raczej głównie Londyn, Kanada (Vancouver, Montreal) i Austaralia obecnie. W tych krajach najłatwiejPokaż całość

@wiktoratgmail: Tak, jest sporo przykładów :) Są ujęcia, gdzie powsadzałem swoje imię i mojej dziewczyny. Kolega wsadził swoje imie na zamku Disneya w Intro, ja też pracowałem przy Jungle Book nad właśnie intrem :)
Głównie to faceci z takimi rzeczami wyskakują.
Najśmieszniej jest na dailies. Mój kolega pracował nad fantastyczną czwórką i jest tam jakiś tunel (nie oglądałem filmu) co ich wciąga. Na dailies zrobił wersje, gdzie na końcu pojawiaPokaż całość

@klinsman: loczyn podał kursy, osobiście zapisywałbym się na każdy kurs online bardziej niż wydawać pieniądze na szkołę. Zaznaczę, że matte painterzy to mega mega mega zapracowani ludzie i najlepsi nie mają czasu na robienie wielu tutoriali. Osobiście zapisywałbym się na każdy, gdybym był początkujący by zobaczyć od różnych ludzi ich perspektywę pracy w matte paintingu. Każde studio czymś się różni, od każdego można się czegoś nowego nauczyć. Czasami jedna sztuczkaPokaż całość

@Maciej_Barbarian: proszę bardzo :)

do tego wrzucam pełno zdjęć na: https://www.flickr.com/photos/zethrix/
sprzedaję/rozdaję: https://gumroad.com/jacekpilarski#
Trochę artystycznie: https://www.artstation.com/artist/zethrix
prowadzę też subreddit o matte paintingu od 4 lat https://www.reddit.com/r/mattepainting

@Izeer: 1. Zależy na jaką pozycję, jeśli na matte paintera to głównie walory Twojej pracy, jak dobrze umiesz łączyć zdjęcia w fotorealistyczną scenerię. Lub to samo ujęcie lecz z różnych kątów, to jest 50% przypadków. Jeśli environment artist, to szlifowanie programów do perfekcji i pokazanie technicznych zdolności, które nie muszą być wizualnie najlepsze.
2. Nigdy CV nie składałem, do tej pory to mnie znajdowali- linked in. Każdego historia jest inna,Pokaż całość

@kj5: Ja bym aplikował online i czekał na odpowiedź. Jak mnie znaleźli to byłem na swojej pięknej wsi a interview było przez telefon. Jeśli Cię chcą to możesz być nawet na końcu świata. Jest sporo ludzi spoza europy i im firmy wizy załatwiają.

@DivusClaudius: Nie ma sprawy :) zależy na jakie stanowisko?

@oddalenie: Niestety nie.

@Mysiunia_: To już jest problem superwajzorów i masy ludzi odpowiedzialnych za wygląd danego ujęcia. Czasami trzeba zrobić coś głupiego o czym artyści zdają sobie sprawę ale klient chce tak i tak ma być.

@adawidowicz: 1. firmy sprowadzają artystów z europy do stanów bo są tani, nikt nie chce tam pracować za ich stawki. Np. firmom z Londynu jest taniej przenieść cały department/ludzi z doświadczeniem do LA, Vancouver, Montreal niż zatrudniać nowych. Wbrew pozorom nauczenie się "pipeline" zajmuje min pare miesięcy. Doświadczony pracownik przychodzi i od razu zarabia pieniądze, czas który trzeba poświęcić na naukę i poprawianie kogoś ujęć to duże pieniądze a wszystkoPokaż całość

@loczyn:
1. od 9:00-18:00
2. Obecnie dużo ucze się w pracy, jestem na takim poziomie, że już takie szczegóły mnie interesują bardziej niż taka ogólna obsługa, w sensie co tutaj doszlifować co podciągnąć, jak to a to zrobić szybciej.
3. Nie :)
4. Niestety nie pracowałem nigdy dla polaków, mój czas jest wypełniony obecnie od rana do wieczora. Do tego moje prywatne projekty.
5. Żeby zbudować dom w górach uPokaż całość

@przemomemoo: Tempo i stres to dwie główne rzeczy w koncept arcie. Koncept w post i pre produkcji też się różni. W pre masz wytyczne i tworzysz ideę i zarys tego co ma być. W post masz już techniczne specyfikacje jak kamera, ogniskowa, określona perspektywa, którą trzeba dopasować do layoutu, żeby w dalszych etapach wszystko dało się ze sobą połączyć. Jeśli chcesz iść w koncept to musisz być tego mega pewien,Pokaż całość

@kapitan-Korkoran: Dzięki :)

@Atexor:
1. CGI, gdzie tła i nawet pierwszy plan, skały są "przemalowane" na nowo, używając matte paintingu i projekcji.
2. Sybrid - Awaken
3. Lubię posłuchać czasami robiąc coś epickiego ;) moje ulubione kanały to:Pokaż całość

@klinsman: Tak Davida Luonga i Alp Allen Altinera swego czasu.

@cebix: Wolę zwykły tablet i patrzeć na monitor, mało kto używa Cintików, szybko się od niego męczę i ręka się nagrzewa, bez rękawiczki ciężko się na tym pracuje.

@Cziko66: Tylko portfolio się liczy, nikogo nie obchodzi Twój wiek, przeważnie wiek w tej branży to 28-45 lat, także rób to co lubisz :)

@trv61866: Z Jungle Book był o tyle problem, że i plate i ujęcie 3D musiało idealnie się zgadzać. Głównymi problemami były, broken cameras, broken geo, brakujące części lidar scanu. Mieliśmy szkolenie ze stereo i monitory specjalne, żeby testować ujęcia. Ustawialiśmy ostrość dmp na danym punkcie i sprawdzali czy są jakieś problemy pomiędzy prawym i lewym okiem. Z samej tylko enviro strony było pełno problemów, do tego były broken plates- na lewe czy prawe oko się nie zgadzało. Jeśli chodzi o stereo to wybiera się leading eye, żeby komperzy nie mieli problemów z compositingiem wszystkich elementów. Czasami najprostsze ujęcie było koszmarem. Jak już wszystko było zepsute robiliśmy dmp/ i patche w Deep, z deep comp też swego czasu mieliśmy szkolenie, coraz więcej firm tego wymaga. Także koniec końców już mieliśmy całą gamę solucji jak coś zrobić szybko, czasami na position passie projekcje trzeba było robić lub przesuwać elementy w deep. Także sama praca matte paintera/enviro jest bardzo rozbudowana w 80% to umiejętność rozwiązywania problemów. Dla komperów nonstop to były problemy vertical disparity itd. W te techniczne sprawy już się nie zgłębiałem.

2. Głębie można sterować, nad czysto 3D filmami ma to sens, na zwykłych produkcjach tak średnio.
3. Testowałem VR w firmie z chłopakami, cycki wyglądają fantastycznie więc jest to na pewno przyszłość :P
4. Firmy szczycą się, że wszystko 3D robią, ale 90% jest poprawianych DMP, powoli idzie wszystko w stronę 3D ale matte painting można też nazwać oteksturowanie czegoś w Mari, wyrenderowanie, mega skomplikowane to nie jest, więc wszystkie techniki obecnie są tak samo ważne.
5. Wszyscy są rzemieślnikami, jest tyle poziomów superwizji, że koniec końców robi się to co superwajzor i klient chce, także nie ma zbyt wiele miejsca na artyzm. Wszystko ma być szybko iPokaż całość

@paki82: Możesz podać które. Wybacz, ale ciężko mi polskie odpowiedniki używać ponieważ ich nie znam w większości. Nigdy nie pracowałem w polskiej firmie a terminologia angielska w mojej branży jest podstawą.

@Pol345: Dzięki, trzeba lubić to inaczej można szybko się wypalić.

@kalorymetr: Rzadko malujemy na kartkach ale jak już to pindole z chłopakami malujemy ( ͡° ͜ʖ ͡°) Myślę, że trzeba 50% umiejętności technicznych i 50% zmysłu.

@pipun: Jest dokładnie tak jak piszesz. Koncept artyści zrobili sobie źródło utrzymania z "uczenia" aspirujących koncept artystów i tak się to ciągnie w nieskończoność. Trzeba zaznaczyć, że klientów nie jest znowu tak wiele, szczególnie w pre produkcji a ludzi chcących to robić jest tysiące. Dlatego lepiej się specjalizować w danej dziedzinie i nie modlić się czy będzie praca czy nie. Kontakty w tej dziedzinie to 90% sukcesu.

@parabole: Nie oglądam youtuba prawie w ogóle.

@przemomemoo: W domu mam XXL i przyznam, że jest jak nowy, nigdy nie chce mi się machać po całej powierzchni ręką, mam zmapowany ten kwadracik mały po prawej na dole ^^ W pracy przeważnie Mki są i chyba powiem, że najbardziej optymalne do pracy.

@loczyn: Standardowo Maya, Photoshop i Nuke starczają w 90% trzeba teraz mam mega dużo plate extensions i overpaint renderów. Także umiejętność szybkiego trzaskania mejtów i robienie projekcji.

@Atexor:
1. Wszystko zależy od ujęcia, głównie są to set extensions także mega dużej swobody nie ma, ale jak są jakieś drzewa to trzeba dopasować do stylu ujęcia, takie 100% samowolki nigdy nie ma.
4. Wszystko jest zawarte w umowach, w post są takie restrykcje, że nie pozwalają z wielu względów.
6. Siadasz i zaczynasz koksić.
7. Zmieniasz tak, że nikt nawet nie pozna, ale w 99,9 firmy mają kontaPokaż całość

@Cziko66: Przyszły rok będzie mega busy dla nich

@Meeeedea: Dziękuję ale mam już miłość swego życia i fantastycznie gotuje (w czym jej oczywiście pomagam :)

@jacqbus: Dostajemy plates w EXR/DPX i do tego luts, których używa klient więc wszyscy oglądają ten sam obraz jak będzie mniej więcej wyglądał finalnie. Ja biorę taki plate i w photoshopie poprostu do niego dopasowuje wszystko. (W dneg pracuje się linear, EXR otwiera się w Photoshopie bezpośrednio, w MPC trzeba połączyć (bake) lut ze zdjęciem, żeby w Nuke dało się go poprawnie wyświetlić). Elementy wysyłam do komp department, gdzie wszystkoPokaż całość

@junx: Niestety to drugie, nie spotkałem by używano Aftera, głównie NUKE.

@DivusClaudius: Nuke, nuke i nuke i Maye, photoshop to perspektywe, anatomię, values, teorię koloru itd. i w kółko. Ja dalej ucze się tych wszystkich nonstop, nie da się powiedzieć, że da się ich nauczyć w 100%, zawsze można się nauczyć nowych sztuczek, które zmienią Twój workflow.

@fideriankoons: Nie umiem tego robić profesjonalnie, robi to głównie department w bangalorze i wszszystkie kamery :) W filmie wszystko musi być idealnie zrobione, zostawiam to innym co lubią się w to bawić.

@Neoqueto: 1. Nie przypatrzyłem się dokładnie na moje maszyny, sprawdzę jutro. Wacomy do malowana, raczej nikomu nie robi różnic jakie.
2. Tak Eizo, jakoś uwagi szczególnej nie przykładam do tego.
3. Wszystko idzie na farmę, chmury wątpię, za dużo danych.
4. Nigdy się z tym nie spotkałem, jedynie maya

@loczyn: Wszystko jedno, zależy gdzie więcej pieniędzy wynegocjujesz, mam kolegów co i nawet w ILM się nie podoba :)

@loczyn: Environment jest taką specjalizacją, że jakoś nie widzę by robiono całe filmy w Indiach.

@cebix: Robią kalibrację monitorów, ale nie jest nic ważniejszego niż pracować używając odpowiednich LUTs, żeby malując w Photoshopie i eksportując do Nuka nie okazało się, że nic nie pasuje.

@cebix: W sensie, dostajesz ujęcie w exr, otwieram go w PS i wtedy ładuje sobie zdjęcia np. z setu, które są RAWami albo również exr i składasz wszystko do kupy :)

@Przyjaciel_Rodziny: 1. Osobistości ze świata concept artu? a są takie osobistości? heloł, my tu robimy filmy z najbardziej utalentowanymi ludźmi na ziemi :)
2. Nigdy nie gadam o tym, za granicą jakoś rozlewa się ten temat, za dużo narodowości/
3. Niestety wiem bardzo mało o tych firmach.

@jules_fae_poland: Dzięki za miłe słowa, życzę Ci wszystkiego najlepszego. Co do talentu bardziej jest to rzemieślnictwo, jest niewiele ujęć, gdzie można się wykazać a samo wykonanie jest czymś przełomowym. W większości wypadków jest to wykorzystanie umiejętności do stworzenia czegoś realistycznego i nie rzucającego się w oczy.

@przemomemoo: Niestety trzeba mieć jakieś prace by pokazać inaczej się raczej nie da. Zajęło mi to około roku, żeby pokazywać już coś konkretnego.

@WielkiZderzaczHadronow: metrem ( ͡° ͜ʖ ͡°)