@bscoop: Ja kibicuje takim produktom bo są ciekawe i pokazują, że analog nie musi być drogi. Jestem też posiadaczem paru sprzętów Arturii (Beatstep zwykły, sparkle i microbrute, którego zamieniłem na rythm wolfa :P plus V Collection 5) i mogę powiedzieć, że Arturia to trochę Samsung w świecie pro audio. Dużo produktów, niektóre super, niektóre przeciętne, a inne kompletnie niedopracowane. Plus wsparcie produktowe lekko dyskusyjne - jak jest prosty problem to
Gintrowski i syntezatory Yamahy w Zmiennikach. Cudowne. Ale w końcu mogliby to wydać na CD i w przyzwoitej jakości, bez tych odgłosów z serialu i nie ucięte. W ogóle już z kilka lat nie oglądałem serialu, mógłbym sobie odświeżyć... #staradobraelektronika #zmiennicy #gimbynieznajo #syntezatory
Buduję studio i kieruję swoje pytanie do ogarniętych. Otóż, jako, że jestem fanem muzyki retro chciałbym wiedzieć jakie syntezatory jak i procesory efektów były popularne w latach 90 jak i na początku XXI wieku. Tworzę muzykę Trance i jestem wielkim fanem brzmienia Trancu z tamtych lat kiedy nie było jeszcze wtyczek VST i innych pierdółek. Pominiemy oczywiście takie klasyki jak Roland JP - 8000, Virus czy Roland TB-303, bo to już wiem,
@nietypowy_sebix: Moim zdaniem nie będzie wielkiej różnicy jeśli zostaniesz przy DAWach. Artyści, których wymieniłeś mieli dostęp do studiów muzycznych z całkiem bogatym wyposażeniem, tu możesz dla przykładu obejrzeć jak Westbam produkował muzykę w 1994. Ich workflow się niewiele różnił od dzisiejszego. Midi, automatyka tak samo siedziały w komputerze, jedynie sygnał był generowany na zewnętrznych urządzeniach. Presety też mogłeś błyskawicznie zmieniać z komputera poprzez komunikaty SysEx.
@bscoop: To ciekawe, że akurat o to pytasz bo w zasadzie myślałem o tym ostatnio. Donna Summer i Moroder - to dla mnie w sumie artyści budzący mieszane uczucia. Z jednej strony ludzie uważają ich nagrania za brakujące ogniwo i między Disco i muzyką house (lub w ogóle taneczną elektroniką) - dla mnie Moroder po prostu miał kasę na tego modularnego mooga i ta sekwencja mu szyszła - po prostu.
Nie jest dobrze, odeszła kolejna osoba, która miała niemały wkład w rozwój Muzyki Elektronicznej. Był nim Dj Spank Spank, współzałożyciel grupy Phuture, która w 1987 roku, singlem 'Acid Trax' zapoczątkowała gatunek Acid House (i rozwój sceny Rave w dalszej kolejności). To właśnie on odkrył ukryty potencjał Rolanda TB303, nieudanego budżetowego syntezatora który miał pierwodnie służyć do akompaniowania linii basowych garażowym kapelom. Poprzez nietypowy filtr dolnoprzepustowy z niedokońca poprawnie działającą obwiednią, instrument
@WidarX: no i co z tego? Jest masa artystów bardziej utalentowanych od tego gościa, ale to on swoimi eksperymentami pociągnął za sobą dziesiątki innych wpływowych producentów w tamtych czasach. Bez niego muzyka Rave mogłaby brzmiać zupełnie inaczej.
@knifers: Właśnie, strata czasu :) Potem zero kontroli i edycji, i tak za każdym razem gdy chce się coś zmienić... Nieekonimiczne ani ze względów finansowych ani ze względu na czas... Szach i mat (⌐͡■͜ʖ͡■)
Justin DeLay z kanału Reverb.com postanowił przyjrzeć się bliżej trzem utworom stworzonym na potrzeby serialu, aby rozebrać je na czynniki pierwsze i przybliżyć widzom niektóre techniki i sztuczki wykorzystane przez kompozytorów z zespołu Survive.
@bscoop: Szkoda, że nigdy nie stworzył małego, prostego syntha dla mas, coś co mogłoby konkurować z minimoogiem. Może więcej ludzi usłyszałoby o westcostowym podejściu, o lowpass gate'ach i tych wszystkich wykręconych oscylatorach.
No hej, W sumie to #chwalesie , zrobiłem remake bitu do PRO8L3M - Molly :) Miks co prawda leży ale barwy są moim zdaniem zbliżone do oryginału. Całość programowana od zera, bez presetów. #rap #polskirap #syntezatory #muzyka #diy Zachęcam do odsłuchu :)
Yellow Magic Orchestra - Technopolis Live [Japonia, 1979]
Poza Kraftwerkiem ten zespół miał równie duży wpływ na narodziny muzyki Techno i Electro. Osobiście to potwierdzili pionierzy tych gatunków: Afrika Bambaataa, Derrick May, Kevin Saunderson i Juan Atkins.