Pablo Picasso (ur. 1881, zm. 1973), Hiszpania
"Guernica", 1937
Olej na płótnie, 349 x 776 cm
Muzeum Narodowe Centrum Sztuki Królowej Zofii, Madryt

Obraz Pabla Picassa Guernica to nie tylko wybitne dzieło sztuki, ale również antywojenna ikona, symbol sprzeciwu wobec wojny i jej brutalności. Ten ogromny obraz o wymiarach 349 × 776 centymetrów może sprawiać wrażenie, jakby nie tylko dominował nad widzami, ale wręcz ich pochłaniał i wrzucał w sam środek okrutnychPokaż całość

Dariusz Zawadzki (ur. 1958), Polska
''The Last Rites''
akryl, olej płyta 103x120

Dariusz Zawadzki urodził się w Szczecinie w 1958 roku. Od dzieciństwa uważany był za osobę o niezwykłej wrażliwości na otaczający świat. Jego prace są powszechnie podziwiane za to, że potrafią głęboko poruszać widzów zawartymi w nich uczuciami i emocjami, jak i dużą dbałością o szczegóły malarskie. Jego styl artystyczny jest wyjątkowy. Dariusz Zawadzki szybko staje się jednym z najpopularniejszych malarzyPokaż całość

Eduard von Grützner (ur. 1846 - 1925), kraj: Niemcy
Mephisto, 1895
Olej na płótnie, 44 x 36 cm


Eduard von Grützner (Grosskarlowitz [Karłowice Wielkie] 1846 – Monachium 1925) – malarz rodzajowy, rysownik, ilustrator; studiował w Akademii Monachijskiej u H.Anschütza i (od 1867) K.Piloty’ego. Malował głównie humorystycznie ujęte sceny z życia klasztornego, przedstawiające zakonników w kuchniach, jadalniach czy bibliotekach. Szczególnie chętnie malował i rysował także sceny z dramatów Szekspira, zwłaszcza epizody z „HenrykaPokaż całość

Tomasz Sętowski (1981)
Ikona Czasu,
Olej na płótnie

"Wycieczki w krainę fantazji są dla mnie poszukiwaniem skarbów, którymi chciałbym się podzielić. Umysł jest swoistą fabryką snów uruchamianą na czas tworzenia. Wymyślanie monumentalnych kompozycji jest próbą zaistnienia w świecie wyobraźni, z dala od codzienności. Wybór jakiego dokonałem w życiu wydaje mi się trafny - malowanie przychodzi mi łatwo, lecz z trudem rozstaję się z obrazem. Podróże artystyczne, które odbyłem w swoim życiu spowodowanePokaż całość

Vicente Romero Redondo (1956)
A Quiet Afternoon

Vicente Romero Redondo jest hiszpańskim malarzem figuratywnym najbardziej znanym z pastelowych obrazów przedstawiających pełne wdzięku dziewczęta w chwilach samotności, w romantycznym otoczeniu, odzianych w pomysłowe stroje. Od lat mieszka na wybrzeżu Costa Brava, jego twórczość jest chwalona za oddawanie rzadkiego piękna i spokoju, a jednocześnie czerpanie z żywej świetlistości, wyraźnie widocznej w sztuce rodzimych mistrzów śródziemnomorskich.

Figuratywizm, sztuka figuratywna – nurt w sztuce (głównie malarstwie

Pokaż całość

Wiktor Adam Malinowski (1829-1892)
Skaliste wybrzeże. Nokturn, 1872
Olej na desce, 36.5 x 68.8 cm

"Efektowny nadmorski pejzaż nocny, mimo dość późnej daty, utrzymany jest jeszcze w duchu malarstwa romantyków. Poszarpane nadbrzeżne skały Helgolandu, które artysta znał raczej z przekazów ikonograficznych niż a autopsji, oświetla zimne światło wynurzającego się zza chmur księżyca; po wodzie ślizgają się srebrne refleksy księżycowej poświaty, a na brzegu czerwonawym blaskiem tli się ognisko rozpalone przez żeglarzy. MalinowskiPokaż całość

Michelangelo (Michał Anioł), 1475-1564
Mosè (Mojżesz), 1513-1516
Marmur, 235 cm
Bazylika św. Piotra w Okowach, Rzym

Mojżesz (wł. Mosè [moˈzɛ]) – marmurowa rzeźba renesansowego artysty Michała Anioła, przewidziana jako część nieukończonego nagrobka przyściennego Juliusza II. Powstawała w latach 1513–1516. Obecnie znajduje się w bazylice św. Piotra w Okowach w Rzymie.

Posąg został wykonany jako realizacja drugiego projektu nagrobka. Przedstawia biblijną postać Mojżesza z rogami, co prawdopodobnie wynikało z błędnego tłumaczenia Pisma Świętego,

Pokaż całość

Eugène Delacroix (1798-1863)
Wolność wiodąca lud na barykady, (fr. La Liberté guidant le peuple), 1830
Olej na płótnie, 260 x 325 cm
Luwr

Wolność wiodąca lud na barykady (fr. La Liberté guidant le peuple) – obraz francuskiego malarza, Eugène’a Delacroix upamiętniający wydarzenia rewolucji lipcowej wymierzonej przeciwko panowaniu króla Francji, Karola X. Wolność została uosobiona w postaci kobiety trzymającej w jednej ręce trójkolorową flagę, a w drugiej muszkiet wyposażony w bagnet.

Obecnie Wolność

Pokaż całość

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 - 1915)
W zimowy wieczór
Olej, deska 17.7 x 21.8

Alfred Jan Maksymilian Kowalski herbu Wieruszowa (Alfred Wierusz-Kowalski; ur. 11 października 1849 w Suwałkach, zm. 16 lutego 1915 w Monachium) – polski malarz, przedstawiciel tzw. szkoły monachijskiej w malarstwie realistycznym, członek i honorowy profesor Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.

W latach 1872–1873 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. Od połowy października 1873 w Akademii Monachijskiej kontynuował studia podPokaż całość

Lizyp z Sykionu (370–320 p.n.e)
Sylen z małym Dionizosem,
Marmur, rzeźba grecka, okres późnoklasyczny, 190 cm
Muzea Watykańskie (Silenus Braccio with Infant, Vatican)

Jest to kopia rzymska z połowy II wieku naszej ery. Większość greckich brązów została utracona na zawsze, możemy sobie tylko wyobrazić, jak wyglądały dzięki kopiom z rzymskiego marmuru.

Sylen niosący niemowlę Dionizosa (Bachusa), syna Zeusa. Odkryta ok. 1569 r. na terenie Ogrodów Salustiusza w Rzymie (Włochy).

Sylen otrzymał odPokaż całość

Salvador Dali (1904-1989)
Trwałość pamięci, 1931
Obraz olejny, 24,1 × 33 cm
Museum of Modern Art, Nowy Jork

Do jego stworzenia natchnęła Salvadora kontemplacja mijającego czasu. Surrealistyczne, cieknące obrazy stały się metaforą procesu rozkładu, jakiemu podlega każda ludzka egzystencja zmagająca się z nieustannie płynącym czasem.

Trwałość pamięci (Uporczywość pamięci, hiszp. La persistencia de la memoria) – jeden z najsłynniejszych obrazów surrealistycznych Salvadora Dalí.

Obraz powstał w 1931 r. Początkowo wystawiany był w

Pokaż całość

Antoni Kozakiewicz (1841 - 1929)
Dziewczyna wiejska przed kapliczką
1894 rok, olej na płótnie, 120,5 x 85 cm
Muzeum Narodowe w Warszawie

Antoni Wit Kozakiewicz (ur. 15 czerwca 1841 w Krakowie, zm. 3 stycznia 1929 tamże) – polski malarz realista, powstaniec styczniowy.

Był młodszym bratem Piotra (rzeźbiarza). W latach 1857-1866 kształcił się w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie u Władysława Łuszczkiewicza i Feliksa Szynalewskiego. Uczestniczył w powstaniu styczniowym wziął udział w bitwiePokaż całość

Luo Li Rong (1980)

Luo Li Rong to utalentowana rzeźbiarka z Chin. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie wykonuje z brązu posągi kobiet naturalnych rozmiarów, bazując na renesansowych i barokowych technikach europejskich mistrzów. Posiada wyjątkowy talent w nadawaniu swoim eleganckim postaciom pozorów lekkości, uwieczniając je w iluzorycznym ruchu i zdobiąc w zwiewne sukienki. Każde z jej zmysłowych dzieł wykonane jest z godną podziwu precyzją, a efekt końcowy zachwyca doskonałością kobiecych proporcji.

Źródło:Pokaż całość

Johannes Vermeer (1632-1675)
Dziewczyna z perłą (hol. Meisje met de parel), ok. 1664
Olej na płótnie, 44,5 × 39 cm
Muzeum Mauritshuis w Hadze

Dziewczyna z perłą (hol. Meisje met de parel) – obraz autorstwa holenderskiego malarza Johannesa Vermeera, uznawany za jeden z najwybitniejszych przykładów XVII-wiecznego malarstwa. Znajduje się obecnie w muzeum Mauritshuis w Hadze; bywa często nazywany Mona Lisą północy lub Holenderską Mona Lisą.

Dzieło jest sygnowane IVMeer, jednak nie jestPokaż całość

Józef Brandt (1841 - 1915)
"Rozpędzony zaprzęg". ok. 1900
Olej na płótnie, 60,5 x 100,5 cm
Własność prywatna

Józef Brandt był jednym z najwybitniejszych malarzy polskich reprezentujących nurt monachijski. Studiował malarstwo w Polsce, Paryżu i Monachium. W 1870 roku otworzył w Monachium własna pracownię, a w1878 został honorowym profesorem Akademii Monachijskiej, członkiem Akademii w Berlinie i w Pradze. Uczestniczył w wielu międzynarodowych wystawach i cieszył się międzynarodową sławą.
Malował bitwy, epizody zPokaż całość

Giovanni Lorenzo Bernini (1598 – 1680)
Apollo i Dafne, 1622-1625
Styl: barok, 2,43 m
Galeria Borghese, Rzym

Apollo i Dafne – marmurowa rzeźba naturalnej wielkości wykonana przez Włocha Giovanniego Lorenza Berniniego. Znajduje się w Galerii Borghese w Rzymie, jedno z najsławniejszych dzieł artysty.

Prace nad pomnikiem trwały w latach 1622-25. Rzeźba ma 243 cm wysokości, a wykonana jest z marmuru.

Bernini uwiecznił w formie rzeźby moment przemiany Dafne w krzak wawrzynu (drzewoPokaż całość

Edvard Munch (1863-1944)
Krzyk (norw. Skrik), 1893
Olej, tempera i pastel na kartonie, 91 cm × 73,5 cm
Narodowej Galerii w Oslo (istnieją kolejne 3 wersje)

Krzyk (norw. Skrik) – obraz ekspresjonistyczny namalowany w 1893 r. przez norweskiego artystę Edvarda Muncha. Wielu krytyków sztuki uznało, że Krzyk to największe dzieło Muncha. Ich zdaniem obraz przedstawia współczesnego człowieka przeszytego bólem egzystencjalnym. Krajobraz w tle przedstawia fiord w pobliżu Oslo, widoczny ze wzgórza Ekeberg.Pokaż całość

Henryk Hektor Siemiradzki (1843-1902)
Chrystus i jawnogrzesznica, 1873
Olej na płótnie, 250 × 499 cm
Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu

Prace nad obrazem zostały rozpoczęte w 1872 roku. Temat został zaczerpnięty z biblijnej opowieści o kobiecie cudzołożnej (J 8,1-11), choć bezpośrednią inspiracją dla Siemiradzkiego był utwór Aleksieja Tołstoja Cudzołożnica z 1858 roku. Obraz został zaprezentowany na wystawie światowej w Wiedniu w 1873 roku, gdzie wystawiono go w dziale sztuki rosyjskiej (Siemiradzki był polskimPokaż całość

Pałac Dietla − neobarokowy pałac Heinricha Dietela, położony w Sosnowcu

Wnętrza pałacu zachowały część oryginalnego wyposażenia i wystroju, co sprawia, że obiekt jest szczególnie cennym zabytkiem. Reprezentacyjne sale usytuowane zostały na pierwszym piętrze, w tym łazienka (na zdjęciu). Ekskluzywne, bogate wyposażenie pałacowej łazienki zachowało się prawie bez zmian.

Więcej informacji: https://pl.wikipedia.org/wiki/Pa%C5%82ac_Dietla

obserwuj --> #promocjasztuki #sztuka

Gustav Klimt (1862-1918)
Portret Adeli Bloch-Bauer I - Złota Adela, 1907
Neue Galerie New York

Gustav Klimat - austriacki malarz i grafik, symbolista. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli secesji, przedstawiciel wiedeńskiego modernizmu.

Celem Klimta było stworzenie dzieła totalnego, absolutnego, tzn. wolnego od wszelkich konwencji, ograniczeń narzuconych przez akademickie koncepcje. Obrazy artysty są wyrazem nieograniczonej swobody twórczej, w pełni wyrażają bujność i złożoność epoki, w której dane było mu tworzyć. Jego prace stały sięPokaż całość